Trenutno
maj 8 — julij 1, 2026
SKRB: v fole
Parsa Kamehkhosh, Iva Suhadolnik Gregorin
Druga razstava v sklopu SKRB-i se tokrat obrača navznoter, proti umetnikom in njihovim praksam. Polje raziskovanja in novih pomenov obrača v smer skrbi zase ter umetniških praks, ki postavljajo lastne izkušnje v ospredje. Gre za zavestni odmik od svetovne politike in direktne družbene kritike z namenom vstopanja v apolitično. Oksimoron, saj je taka zavestna pozicija tudi oblika politične pozicije, ki osvetljuje, v kolikšni meri nas pravzaprav vse zadeva. Zato želja po odklonu in oddihu od vsega. Zato tudi želja po premoru in pogledu onkraj vsega, kar nas iz dneva v dan dela živčne, polne stresa in skrbi.
Pretekle
POP-UP: TINA DOBRAJC X Žiga Kelenc
Dobrajc Tina
V sklopu spomladanske eksperimentalne pop-up razstave izpostavljamo hišno umetnico Tino Dobrajc. Postavitev vključuje sliko večjega formata iz leta 2024 in izbrano manjše delo iz nekoliko starejše serije Smoke 'Em If You Got 'Em (2022). Izboru se kot kuratorski suplement pridružuje delo mladega slikarja Žige Kelenca.
Mito Gegič: Nihče ne bo razumel, kakšno nasilje zahteva nevidnost
Gegič Mito
To ni lov. To ni dilema. To je regulacija.
Motiv lova, ki v slikarski produkciji Mita Gegiča deluje kot prispodoba razmerij moči, patriarhalnih vzorcev, oblasti, nadzora in različnih oblik nasilja, ostaja izrazita kontinuiteta tudi v delih, nastalih med letoma 2024 in 2026. V novejši produkciji se bistveno preoblikujeta njegova funkcija in način reprezentacije nasilja. Če sta bila lov in z njim povezano nasilje v zgodnejših delih razmeroma jasno umeščena v prepoznavne prizore in vsebinsko podana bolj eksplicitno, se v novejših umetnikovih delih razširita v preteče psihološko stanje, ki ne deluje več kot posamezen dogodek ali prizor, temveč kot vseprisotno, ogrožajoče okolje.
december 12 — januar 30, 2025-2026
Julia Maurer
Umetniško delo je vedno vezni člen med najrazličnejšimi ljudmi. Že samo s tem, da je gledano, vzpostavlja interakcijo med umetnico in občinstvom ter odpira večplastne pomene in strukture odnosov. Ko delo sreča svojega sogovornika onkraj ustvarjalca, postopoma razpira svojo lastno pripoved. Takšno stičišče predstavlja delo Ljubezenska pesem avtorice Julie Maurer, del umetniške zbirke STRABAG ART, ki je služilo kot izhodiščni navdih za razstavo Nekje vmes v Galeriji Y.
november 13 — november 27, 2025
POP-UP SAŠO VRABIČ v sodelovanju z umetnico Ivo Suhadolnik Gregorin
Vrabič Sašo
V sklopu novembrske eksperimentalne pop-up postavitve naposled predstavljamo hišnega umetnika Saša Vrabiča. Na ogled postavljamo izbor grafik iz lanskoletne serije Nova plošča, nastalih v lokalnem Mednarodnem grafičnem likovnem centru, ter slikarsko delo najnovejše produkcije z naslovom Raziskava dvojčka (Gemini Research), ki napoveduje avtorjevo prihajajočo serijo monokromnih portretov. Postavitvi se kot kuratorski suplement pridružuje fotografsko delo referenca na referenco umetnice Ive Suhadolnik Gregorin.
september 4 — november 5, 2025
Dvorščak Patrik
Patrik Dvorščak svoja dela razvija in gradi na podlagi poglobljenega zanimanja za človeška psihološka stanja, kot so depresija, disociativne in shizoidne motnje ter tesnoba. Pripoveduje o sodobnem človeku, ki se, živeč v poznem kapitalizmu, sooča z notranjim protislovjem, organsko disociacijo in samodestruktivnostjo, naraščajočo anksioznost pa rešuje z nezavedno represijo, odmikom od stvarne realnosti in poglabljanjem iluzije o svobodi, brezpogojni moči in obstoju lastne nadvlade. Zanima ga dualistična človeška narava; relacija med subjektom in objektom ter njuna povezava v odnosu do realnosti ali (pogosteje) do konstruirane, defenzivne fantazije. Ta temeljna protislovja in notranji (nezavedni) konflikti se na (praviloma monumentalnih) likovnih delih odražajo z upodobljenim družbenim kolapsom, abstraktno dinamiko in enigmatičnim kaosom, ki se v ponavljajoči maniri razdaja skozi plasti rožnatih in rdečkastih nanosov barv, šopkov pokvečenih figur, aktov, nedoločljivih obrazov, risanih ka
Katarina Snoj
V sodobnem svetu, ki ga poganja nepotešljiva logika potrošnje – imeti, nadgraditi, optimizirati – je posameznik vselej nagovorjen z obljubo osebne rasti. Ta obljuba pogosto ostaja zgolj navidezna, saj ne vodi v avtentično osebnostno transformacijo, temveč reproducira obstoječe vzorce subjektivizacije, utemeljene na učinkovitosti, tekmovalnosti in neprestanem samoupravljanju. V takšni družbeni konfiguraciji, preplavljeni z informacijami in podatki, se pomen izgublja v hrupu – svet se razrašča v smeri kvantitativne preobilnosti in semantične praznine.
Jatun Risba, Franco G. Livera, Martina Mino Pérez, beepblip (Ida Hiršenfelder)
Avgusta 2024 je Rusija v sklopu svojih vojnih taktik zastrupila reko Seim, ki teče v Ukrajino. Gre za nepremišljeno, sprevrženo in predvsem sebično dejanje, ki ga je težko racionalizirati ali sploh razumeti. Onesnaževanje ali zastrupljanje vodnega vira nima le neposrednih učinkov, saj vodotok počasi pronica po strugi in za seboj pušča posledice, ki jih bo moč čutiti tudi v prihodnosti, vpliv na okolje pa je predvsem vse prej kot lokalen. Kako se bo to vrnilo na rusko območje, bo pokazal samo čas. Voda je najpomembnejši naravni vir in morali bi ga obvarovati tudi pred našim lastnim sovraštvom in medsebojnim klanjem.
Weinberger Uroš
Medtem ko se pripravljamo na novo razstavo, vas prijazno vabimo, da se med 1. in 15. aprilom ustavite v naši galeriji in si ogledate pop-up predstavitev Uroša Weinbergerja. Na ogled postavljamo njegovih pet novejših del, nastalih med 2023 in 2024.
Širok Luka
Shaping Change je razstava, ki raziskuje odnos do neprestane spreminjajoče se okolice. Naslov nakazuje tako vpliv in moč okolja kot aktivni potencial posameznika za sooblikovanje sprememb. Večina predstavljanjih del na razstavi je nastajala v času kolektivnega pretresa in radikalnih socialnih sprememb, to je v času pandemije, ki je predstavljala tako družbeno osamo kot pretres preskrbovalnih verig. Sočasno pa dela prikazujejo razvoj in spremembo umetniške prakse, ki je bila pogojena z razpoložljivostjo umetniških materialov.
november 13 — januar 10, 2024-2025
Tina Dobrajc, Mito Gegič, Arjan Pregl in Sašo Vrabič
Razstava TELL ME Y zaobjema predstavitev najnovejše produkcije štirih umetnikov, ki jih zastopa ljubljanska Galerija Y. Tina Dobrajc, Mito Gegič, Arjan Pregl in Sašo Vrabič se predstavljajo s svojimi slikarskimi deli, ki so nastala v zadnjih nekaj letih. Čeprav se vsak od njih ukvarja pretežno s slikarstvom (tudi z ilustracijo, scenografijo, grafiko, plastiko in glasbo), se dela na razstavi razlikujejo po fundamentalnih pristopih k mediju, gradnji slike in tehniki, pa tudi njihovi sporočilnosti in načinom komuniciranja z gledalci. Njihova praksa znotraj aktualne slovenske likovne produkcije je vsebinsko relevantna; združujeta jih kritična in mestoma humorna misel do aktualnega družbenega dogajanja ter redno navezovanje na najrazličnejše umetniške in popularne reference. Vsak po svoje naslavljajo kompleksnost sodobnega časa, ki se v pestrem repertoarju slikarskih del kaže v kritični obravnavi družbene neenakosti, vojnih stanj, človeškega ravnanja z okoljem in rokovanja s tehnologijo.
september 6 — november 4, 2024
Tratnik Iva
Delo Ive Tratnik ima arhaično, (psevdo)mitološko privlačnost. Razpeto med skrajnima poloma življenja in smrti, afirmativno, ekstatično, a vendar begajoče in fatalno pripoveduje nenavadne zgodbe, ki izpričujejo nelagodje človeškega stanja. Slike, tapiserije in tekstilne skulpture, ki jih združuje razstava Totem in tatu, ustvarjajo razkošno organsko, plodno in obilno vzdušje, ki je hkrati v razkroju, razbitju, dezintegraciji. Lobanje, odprta telesa, dislocirani organi (dissecta membra), obdani z vitalno neobrzdano rastjo in brstenjem, podajajo onirično scenografijo, ki je v svoji afirmaciji nasprotij sorodna kakšnemu antičnemu misteriju, ki performativno uprizarja paradoks človeške eksistence.
Đuro Seder in Marko Tadić
Za popestritev poletnega razstavnega programa se je Galerija Y tokrat povezala z zagrebško galerijo Lauba, ki je za predstavitev na ljubljanski sceni izbrala dela dveh hrvaških umetnikov različnih generacij in različnih izrazov – Đura Sedera in Marka Tadića. Đuro Seder je na razstavi zastopan s šestimi slikami, narejenimi v tehniki olje na platno, ki predstavljajo njegov figurativni ekspresionizem. Poleg Sederjevih del Lauba v Galerijo Y prinaša prepoznavne Tadićeve kolaže, ki prikazujejo motive, ki jim umetnik ostaja zvest že dlje časa – fascinacijo z idejo urbanizma moderne in povojne utopične arhitekture, katere kolažira s starimi fotografijami, najdenimi na zagrebških bolšjih sejmih, v katere vpleta risbo ter na ta način ustvarja nove mikro svetove in komaj zaznavne, možne zgodbe.
Patrik Dvorščak, Jurij Hartman, Petra Korent, Oskar Slabe, Neža Šivec
ECOART festival že četrto leto zapored odpira svoja vrata v Galeriji Y, tokrat z razstavo 25/7? It’s only natural, s katero predstavlja, zdaj že kar tradicionalno, dela petih nadobudnih slovenskih umetnikov mlajše generacije. V ospredju je pestro dogajanje na trenutni domači umetniški sceni, kjer se rojevajo in zorijo vedno novi talenti, nekateri še v svojih povojih na umetniških akademijah, drugi že na svobodnih umetniških poteh, ki pa niti za trenutek ne zaostajajo z nagovarjanjem aktualnih problematik doma in po svetu.
Živko Marušič, Ira Marušič
Na začetku pomladnih dni se v Galeriji Y odpira razstava medgeneracijskega slikarskega tandema: Ire in Živka Marušič. Oče in hči sta s specifičnim subtilnim procesom dela ustvarila pet monumentalnih del v tehniki olja, voska in pigmenta na platno. Dela v svoji srčiki prečijo fascinacijo nad naravo, medosebnimi odnosi, sanjarskim soobstojem različnih entitet in nenazadnje lastnima ustvarjalnim miljejem. Naslov razstave se nanaša na njuno skupno slikanje in deljenje ateljeja, pa tudi na nostalgičen spomin s konca prejšnjega stoletja, ko sta kot novopečena oče in hči že ustvarjala igrive, barvite, z otroško nedolžnostjo in zvedavostjo zapolnjene kompozicije.
Vrabič Sašo
V Galeriji Y se s samostojno razstavo predstavlja eden od hišnih umetnikov; Sašo Vrabič. Četudi je širša javnost v zadnjem času navajena njegovih dinamičnih figuralnih slikarskih del, nam nasploh vsestranski ustvarjalec tokrat na ogled postavlja serijo del na papirju, izdelanih v tehniki pastela in akvarela. Domala obširna, pronicljiva in zapomnljiva serija intenzivnih človeških portretov nosi naslov Neobstoječi. S svojim počelom, stopnjevano intenziteto in miljejskim izrazom naslavlja peščico aktualnih pomislekov vezanih tako na umetnikovo osebno prakso, kot tudi na problematiko sodobne družbe.
december 8 — januar 29, 2023-2024
Žiga Kariž, Denis Krašković, RONE84
V Galeriji Y tokrat predstavljamo nepričakovan heterogeni trio, ki ob svoji združitvi na razstavo prodira kot šarovito adventno iznenadenje. Izbrani umetniki srednje generacije, Žiga Kariž, RONE84 in Denis Krašković, se na razstavi ČU ČU MADAFAKA predstavljajo s svojimi novejšimi, pa tudi nekaterimi starejšimi deli, ki smo jih v kakšni od galerij doma in v tujini že zasledili v predrugačeni in vsebinsko zaokroženi celoti.
september 29 — december 1, 2023
Pregl Arjan
Arjan Pregl se v Galeriji Y predstavlja s povsem svežimi umetniškimi deli, ki so spretno združena pod naslovom Lepa reč!. V matični galeriji, kjer se letos jeseni prvič predstavlja samostojno, na ogled postavlja 3 različne cikle, od katerih vsak zastopa drug likovni pristop, vsebinsko prezentacijo in tehniko. Namesto številnih risb, ki smo jih nedavno videli v Mestni galeriji Nova Gorica, so zdaj na ogled Jedke jedkanice, dovršenim, precizno ustvarjenim in vsebinsko premišljenim slikam pa se pridružujejo še Kolateralne slike, katerih idejne sorodnice smo lansko poletje videli v GalerijiGallery.
Šiljan Joškin
Galerija Y v sodelovanju z galerijo Štab iz Beograda tokrat gosti srbskega umetnika Joškina Šiljana, katerega geste karakterizirajo intenzivne barvne ploskve, črkovne fraze in svobodni prepleti črt. Njegov način dela pogosto označujejo s pojmom samodejno risanje. Nastala dela v sebi vsebujejo lahkotnost bivanja in duhovitost kot beg pred običajnim in konvencionalnim. Preko sodobnega likovnega izraza skuša artikulirati nezavedno, ujeti nedorečenost, ki se skriva v sanjah ali viziji, pokazati neomejeno svobodo.
Community.env - ECOART Festival
Ema Kobal, DILEMA, Jernej Čuček Gerbec, Carolina De Matthaeis, Nejc Trampuž, artist collective Kvadratni meter
Skupinska razstava Community.env predstavlja dela mladih umetnic in umetnikov, katerih skupna točka umetniške prakse je prevpraševanje odnosa človeka do okolja, v katerem živi. Letos je to okolje zoženo na koncept mestnega prostora. Zajema predvsem urbanizem, različne mestne površine, skupnostne prostore, parke, tretje krajine, obmestna območja in arhitekturo. Na podlagi ideje o pomenu skupnosti in kakovostnega bivanja v mestnem prostoru na razstavi sodelujejo raznoliki umetniki_ce mlajše generacije, ki se v svoji praksi ukvarjajo z urbanizmom, arhitekturo, okoljevarstvom, človeškim faktorjem, lovljenjem mestnih utripov, nepremičninskim vprašanjem in kvaliteto življenja v mestu.
Mito Gegič - Povejte Očetom, da odhajamo
Gegič Mito
Tokrat v Galeriji Y odpiramo samostojno razstavo umetnika Mita Gegiča z naslovom Povejte Očetom, da odhajamo. Slike različnih formatov so večinoma del čisto sveže produkcije, nastale v letu 2022 in 2023, združujejo pa jih ekscentrične podobe iz spleta in skepsa do sodobnih razmerij moči ilustriranih skozi prizmo lovstva, milice, carine in srnjadi.
Aleksij Kobal - Logaritmi ekspresije
Kobal Aleksij
Samostojna razstava Logaritmi ekspresije združuje slikarska dela iz umetnikovih serij Podtaknjenci, Navzkrižja dilem in Nebeške črvine, katerih dela odlikuje enoten vizualni koncept dinamične igre računalniško koncipiranih vzorcev v kombinaciji s strupenimi fluorescentnimi barvami. Hipnotični učinek krepijo oblikovanje v programu za 3D-animacijo in izvirni tehnični postopki, računalniško dopolnjene ideje pa so nato v tehniki olja precizno preslikane na slikarsko platno. Umetnikova neomajna vnema po tehničnem razvijanju in vizualnem izpopolnjevanju je povzročila nastanek najnovejše serije v obliki manjših formatov, imenovane Nebeške črvine. Serija se od prejšnjih del razlikuje v uporabljeni tehniki, saj je Kobal zaradi želje po še izrazitejšem prikazu detajlov in močnejšem vizualnem učinku, svoje spretne slikarske poteze nadomestil z uporabo tehnike računalniške monotipije na platno.
september 14 — november 18, 2022
Traceback() - 2. ECOART Festival
Bezovšek Sara, Godec Miha, Kosi Janja, Klavžar Slemc Monika, Trampuž Nejc, Žibert Ulla
V sklopu ECOART Festivala v Galeriji Y odpiramo novo skupinsko razstavo, ki jo sestavljajo raznolika dela šestih domačih umetnic_kov mlajše generacije; Sare Bezovšek, Mihe Godca, Janje Kosi, Monike Slemc Klavžar, Nejca Trampuža in Ulle Žibert.
Letošnja edicija nosi naslov Traceback() in se vsebinsko osredotoča predvsem na nevidne in vidne spremembe vezane na človeško okolje, urbanizem, naravo, medsebojno povezanostjo, soodvisnost in vpetost v družbeno ekonomski sistem. V dialog postavljena dela sama po sebi naslavljajo raznolike tematike, odražajo dvome in postavljajo večplastna vprašanja. Nagovarjajo problematiko tako digitalne kot tudi fizične prenasičenosti, opozarjajo na zadušljivo sodobnost, prepredeno do absolutne onesnaženosti realnega in virtualnega prostora. Umetniška dela številnih medijev prebiramo kot posamezne odgovore ali pa vsaj kot zametke kreativnega razmišljanja o naših dejanjih, spodrsljajih in predvsem napakah.
Tina Dobrajc - Balkan Promises / Balkanske obljube
Dobrajc Tina
Z novo razstavo se v Galerijo Y vrača umetnica Tina Dobrajc, katere velike, mistične in venomer presunljive slike ostajajo izjemno priljubljene. Zaradi premišljene rabe bogate živalske ikonografije, številnih folklornih emblemov in prefinjenega feminizma so njena dela mestoma spotakljiva, predvsem pa hitro prepoznavna. Kurent, harmonikaš, drežniške pustne maske in razgaljena dekleta z avbo so motivi, ki umeščeni v scenografsko dodelano in uravnoteženo gozdno kuliso odlično funkcionirajo, z namečkom posipa domiselnih referenc pop kulture pa gledalcu zlezejo pod kožo.
LAIBACH KUNST - APOKALIPSA IN OSTALE ZGODBE
Laibach
Laibach Kunst na tokratni razstavi predstavlja novejše slike. S tole pripombo. Vse njihove podobe so del koherentne umetniške strategije, imajo dolgo in bogato zgodovino in večplasten pomen, ki ni nikoli do konca ulovljiv in razrešen. Prva podoba je bila zgoščena v črnem križu in moči znaka. Sledile so ji druge iz arzenala podob in simbolov Laibacha. Vrsta ikoničnih podob. Tudi tukaj, na razstavi, so razpoznavni motivi: metalec, sejalec, jelen in štirje jezdeci apokalipse. Ko jih Laibach ponovno obišče in reinterpretira, jih prej predrugači kakor (re)konstruira. S tem vsakič znova negira načelo enkratnega in vpelje serialnost.
Miha Štrukelj - Stranske ulice
Štrukelj Miha
Miha Štrukelj je umetnik z mednarodno kariero, ki že od konca 90. let prejšnjega stoletja formalno in vsebinsko ostaja zvest konceptu mreže, ki je podstat njegovih del. Podoba piksla iz časa prvih uporabnih domačih računalnikov se je združila z eno od slikarskih metod za prenašanje skic v sliko ali v Štrukljevem primeru, fotografij in postala gradnik ter hkrati ena rdečih niti Štrukljevih del do danes. A raba mreže se spreminja, vedno je sicer podstat slike, ki pa nato po slikarjevi viziji postane bolj ali manj izražena, le ostanek linije ali pa nazoren element na platnu. S tem dosega kar najrazličnejše učinke plastenja in globine del.
september 24 — december 17, 2021
Mitja Ficko - Sezamova vrata in trije X prijatelji
Ficko Mitja
V Galeriji Y na razstavi, ki nosi svojevrsten naslov Sezamova vrata in trije X prijatelji, slikar Mitja Ficko predstavlja svoja velika atmosferična platna polna fantastične figuralike in pisanih barv.
Dandanes dodobra poznan slikar srednje generacije že vrsto let ustvarja prepoznavne atmosferične slike, pri katerih izhaja iz lastne izkušnje, ki jo preko osebnega doživljanja pretvori v prizore, v nekakšne izseke metafor, kjer glavni cilj dela ni končna materializacija, pač pa nenehno prehajanje in odnosi med pripovedjo in vizualnim.
september 3 — september 17, 2021
crash & burn - Sara Bezovšek in Nejc Trampuž
Sara Bezovšek, Nejc Trampuž
Razstava z naslovom crash & burn v ospredje postavlja dela intermedijskega umetnika in fotografa Nejca Trampuža, ki v svoji praksi raziskuje tematike vezane na ekologijo in izkoriščanja naravnih virov ter jih pretvarja v umetniške projekte. Vizualna umetnica Sara Bezovšek pa skozi svojo prakso raziskuje vplive internetne kulture in spletnih družbenih medijev na gledalca. Razstava je tako prostorska postavitev, kjer se spajajo vsebine in najdene podobe iz različnih socialnih omrežij, spletnih platform in njunih osebnih arhivov.
Zdenko Huzjan - "Senčno zaustje"
Huzjan Zdenko
Ob Huzjanovih »zaustnikih« bi mogli govoriti o razmejenosti občutja z duhovnim, o enigmatični podobi-risbi, kjer ni »nevarnosti« primarnega trpljenja. Čeprav so vsi simboli, ki se pojavljajo v slikah, docela prepoznavni: razsežnost, ki ni le enosmerna, enoznačna, ampak je v njej duhovnost, magija, ki v trenutku zavzame prostor okrog »skrčenih« figur, ki so naslikane z nekakšno vehemenco, namenoma robate, grobe, toge, v resnici pa prefinjene, narisane (saj gre primarno za neko Sled, za notranje-zunanji »vgreb« v površino platna) z mojstrsko potezo; v načelu posvečene duhovniški eliti.
Jakše Marko
»Želim vam neobremenjen (p)ogled ... Razum pa, če se le da, potisnite vstran in v ozadje. To ni politični program, ni česa razumeti. Prepustite se golim čutom in čustvom in poskušajte utripati v nedoumljivem svetu domišljije ... brez gospodarja.
Srečno!«
Jakše Marko
Ker se je v novonastali situaciji, vemo kateri in kakšni, vsa umetnost in kultura nasploh znašla na otoku, izolirana, se mi naslov zdi kar primeren ... V resnici seveda nima nikakršne, vsaj direktne ne, povezave s slikami na razstavi ...